Editor audiovisual: molt més que tallar i enganxar imatges
Quan algú pensa en la feina d’un editor audiovisual, sovint s’imagina un ordinador amb un programa de muntatge on simplement es tallen i ordenen fragments de vídeo. Però la realitat és molt més complexa i creativa. L’edició audiovisual és l’art de donar forma a una història amb imatges i so, i pot transformar completament la percepció d’un projecte.
Què fa realment un editor audiovisual?
La tasca va molt més enllà del que es veu a la línia de temps d’un software:
- Construcció narrativa: decidir quin ordre de plans transmet millor el missatge.
- Ritme i emoció: un tall a temps pot generar tensió, emoció o alleujament.
- Integració del so: música, diàlegs, efectes, silencis… tot té un paper narratiu.
- Estètica visual: ajustar color, llum i textura per cohesionar la peça.
- Coherència global: que el vídeo tingui una unitat de principi a fi.
L’editor com a narrador invisible
Un bon editor és aquell que aconsegueix que l’espectador s’endinsi en la història sense pensar en l’edició. Cada decisió —un tall més ràpid, una pausa, un zoom subtil— té un impacte psicològic en qui mira.
Un exemple senzill: en un documental, posar un pla curt d’una mirada just després d’una frase clau pot donar més força al missatge que un grafisme amb dades. L’editor tria què remarcar i què deixar en segon terme.
El procés d’edició audiovisual
- Visionat i selecció
L’editor mira hores de material i identifica els moments clau. - Primer muntatge (rough cut)
Es fa un esquelet narratiu, encara sense acabats. - Tall final (fine cut)
Es polixen ritmes, transicions i estructura. - Postproducció
Color grading, so, títols, efectes visuals si cal. - Entrega i adaptacions
Diferents formats segons plataforma: xarxes, web, esdeveniments, televisió…
Un ofici que requereix versatilitat
A Barcelona, per exemple, un editor audiovisual pot passar en pocs dies de muntar un documental a un videoclip i després a un vídeo corporatiu. Cada projecte demana un llenguatge i un tempo diferents. Aquesta capacitat d’adaptació és clau: no és el mateix editar un anunci de 20 segons per Instagram que una peça de 40 minuts per a un festival.
L’equilibri entre tècnica i sensibilitat
Els programes d’edició (Premiere, DaVinci Resolve, Avid, Final Cut) són eines potents, però per si soles no garanteixen un bon resultat. El que marca la diferència és l’ull narratiu i la sensibilitat de l’editor. Saber quan cal un tall ràpid i quan és millor mantenir el silenci; entendre què vol dir realment el client i traduir-ho en imatges.
Reflexió personal
Com a editor audiovisual, el que més m’atreu és aquest punt invisible: quan un client veu el vídeo acabat i em diu “això és exactament el que volíem transmetre”, tot i que al principi ni ells mateixos sabien com explicar-ho. Aquesta és la màgia de l’ofici: donar forma a emocions difuses i convertir-les en una peça audiovisual coherent.
L’editor audiovisual no és un tècnic que fa clics davant un ordinador, sinó un narrador que treballa amb imatges i sons com qui escriu amb paraules. Sense edició, un projecte audiovisual és només material en brut. Amb edició, es converteix en una història que pot emocionar, convèncer i perdurar. A més, la feina d’un editor audiovisual sovint implica una col·laboració estreta amb directors, filmmakers, productors i clients. No es tracta només de seguir instruccions, sinó de comprendre la visió global del projecte i aportar idees creatives que enriqueixin la narrativa. Un bon editor pot suggerir canvis en l’ordre de les escenes, incorporar efectes subtils o ajustar el ritme per potenciar l’impacte emocional, sempre respectant l’estil i els objectius del projecte. Aquesta combinació de tècnica, sensibilitat i visió creativa converteix l’editor en una peça clau dins de qualsevol producció audiovisual.
